第十八章 爱了就爱了 (第1/2页)

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新艺城剪辑室。

几个男人正在吞云吐雾，其中就包括刘文杰。

《开心鬼》的素材经过了几天的剪辑已经很接近刘文杰在后世看到的那个版本了，只有少许差别，估计还会有一些修改。

他本来是不用来的，毕竟只是个副导演，虽然代替高志森拍了一个星期，但也没有拍多少戏，只占总戏份十分之一不到。

主要是他想多学习学习，就主动提出帮忙做后期，黄柏鸣也就带他一起过来了。

在港岛，导演都要跟着剪辑师一起剪辑，哪怕是在新艺城也是这样。

为什么呢？

主要是新艺城实行的是七人创作小组负责制，而不是导演负责制，这也是新艺城独有的制度。

简单来说就是七人创作小组在麦加的书房，也就是大名鼎鼎的奋斗房研究剧本，只要敲定，剧本出了奋斗房的门，拍摄期间，任何人都不许更改，包括导演。

后期也是一样，导演只拥有一部分剪辑权，制片人、监制也有一部分剪辑权，而制片人和监制都要出自七人创作小组。

就像《开心鬼》，虽然是黄柏鸣策划主导的一部影片，但他也只是监制兼男主角，制片人是麦加。

所以新艺城的导演就是工具人，基本没什么自主权，比起其他的剧组导演大过天，新艺城的导演挺悲催的，就连徐老怪也不能例外。

徐老怪在新艺城4年，只为新艺城拍了两部电影。

一部是《鬼马智多星》，这部片子不用说了，因为在新艺城创业初期，几乎所有人都在片场，一边一起研究一边拍摄。

另一部就是《最佳拍档3女皇密令》，这可就得说道说道了。

这部片上映后，被影评人评为最不像徐客电影的徐客电影。

电影全篇基本没有体现徐客个人风格的地方。

影评人都怀疑，徐客到底是不是真的执导了这部电影，是不是只是挂了一个名字而已。

也不怪影评人这样猜测，人家徐老怪之前拍的都是什么片子？

《蝶变》、《新蜀山剑侠》，处女作就以极其突出的个人电影风格惊掉了一群人下巴。

徐客就此以新颖的技法和强烈的个人影像风格着称，被誉为港岛新浪潮电影的知名旗手、领军人物。

没有限制的话，让他放飞自我，尽情创作，拍出来的会是《最佳拍档3》这种烂俗电影？

当然，这部片子票房还是不错的，拿下了当年的票房冠军，并且破了《最佳拍档》第一部的影史票房记录。

不是说这电影一般吗？怎么还能破了票房纪录呢？

原因很简单啊，电影票涨价了嘛。

果不其然，影片上映三个月后，也就是1984年4月份，徐克就宣布成立电影工作室，独立了出去。

为什么？

还不是在新艺城根本没有创作空间。

其实徐克本来是想投奔嘉禾的，毕竟邹老板在徐克拍《新蜀山剑侠》时给了他一个承诺，钱随便花，人随便用，而且不会有人干预他创作。

这……哪个导演能不动心？

就在徐克想要投奔嘉禾的时候，新艺城的幕后大股东金公主娱乐的老板之一冯秉仲找上了他。

劝他不要去嘉禾，并给他注资，成立了电影工作室，独立出了新艺城。

这才没让徐克从新艺城七人创作小组成员之一，直接投敌，成为新艺城的对手。

说回正题，虽然新艺城只把导演当成工具人，但是导演还是有一部分剪辑权的。

不像好莱坞，导演只负责现场拍摄，除了成名已久的大导演，类似斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等……

其他导演？呵呵，好好当工具人，梦里啥都有……

剪辑室内，新艺城的后期制作部经理兼电影剪辑主任周国钟正在伏案工作，剪完一遍，其余人看一遍，哪里有问题提出来，周国平重新再剪。

提到香港剪辑师，大多数人知道就是麦子善和旷志良。

其实周国钟不比他们差。

周国钟是典型的行外无人知，行内一提都要竖起大拇指的行业大拿，要不怎么能当新艺城后期制作部经理呢？

“钟sir，我觉得这里还是应该再剪掉一些，不然会觉得拖沓，还有这里，黄sir跟着啦啦队一起跳舞的这段，不要太长的镜头，一个镜头只要一秒，穿插在林菁菁比赛的过程中我觉得更好。”

“好啊，没问题。”

周国钟是出了名的老好人，尊重主创，总是笑脸迎人，而且剪辑功力深厚。

不说一部烂片到他手里就能给你剪成好片，但是只要拍摄质量还ok，到他这里就绝对不会给你剪成烂片。

“阿森，还有黄sir，你们还有什么要求，一起说了吧，我今天加班抓紧剪完。”

“没什么要求，就这样吧，阿钟，后天片子就要先内部放映看一下，到时候大家有什么意见还要再改，就是辛苦你了”